MONTAJE 2

Boris Groys toma los conceptos de “aura” y “pérdida del aura” de Walter Benjamín para trazar el camino conceptual del autor a la inversa: Si una copia se diferencia del original por perder su aura, es decir su contexto fijo y ubicable que le da lugar dentro de la historia del arte, basta con re-auratizar una copia es decir brindarle un nuevo contexto para producir un nuevo original.
SEGÚN GROYS LA INSTALACIÓN ES EL MEDIO ARTÍSTICO CONTEMPORÁNEO QUE POSIBILITA LA REACTUALIZACIÓN DE LA COPIA COMO UN ORIGINAL AL RE-LOCALIZARLA TOPOLOGICAMENTE EN UN NUEVO CONTEXTO.

BORYS GROYS y T. J. CLARK - PUNTOS Y CONTRAPUNTOS

Christian Boltansky- MOVED - 2013

Christian Boltanski - PERSONNES - 2010/Grand Palais de París.

Para T J Clark el modernismo intentó poner a prueba la estructura profunda de su propio momento histórico, aquello que por lo general la modernidad dio por sentado respecto de sí. La presión fue a través de la forma. De esta manera el modernismo fue un tipo de formalismo que acentúo los aspectos físicos y técnicos del medio con el que estaban trabajando, sometiendo la imagen a la abstracción, la planimetría, el estudio de la forma y del lenguaje visual llevado al extremo. Para Clark el formalismo modernista era precisamente un forzamiento que reflejaba el extremo que experimentaba la vida misma, también puesta a prueba en el contexto moderno. Reflejando la contradicción en la que se veía inmerso el ser moderno, oprimido y empequeñecido, pero así mismo extasiado y agigantado por sus creaciones.

El autor considera la instalación como el medio artístico señero del arte contemporáneo, en ella el material que constituye el medio es el espacio, esto no la convierte en inmaterial, sino todo lo contrario ya que refleja la materialidad de nuestro contexto al considerar todas aquellas imágenes y objetos que nuestra civilización hace circular posibles de ser instalados. Esto convierte al arte en contemporáneo no tanto por compartir nuestro tiempo presente sino por el acto de exponerse a sí mismo, de presentar el presente.

La poesía fonética es una forma de creación poética basada en los recursos sonoros del lenguaje. Es un fenómeno del siglo XX, ligado al Futurismo ruso e italiano y al dadaísmo.

Si bien ambos autores coinciden en la visión formalista del modernismo, interpretan esta afirmación desde distintas perspectivas. Para Clark el modernismo es una respuesta a su propio presente en la que logra cuestionar los paradigmas de su tiempo. Mientras que para Groys, el modernismo busca una ruptura con el pasado para dar un nuevo comienzo para un nuevo futuro, esto lo convierte en un arte que solo logra ser iconoclasta Y creativo mediante la comparación con las imágenes tradicionales y los iconos del pasado. Sin embargo, el arte contemporáneo refleja su tiempo y lo interpreta a partir de la instalación, el espacio y la materialidad que en él se expresa. El artista contemporáneo trabaja con el marco, el contexto y la materialidad presente, siendo el espacio el material que constituye el medio. Clark en este sentido interpela al arte contemporáneo insistiendo en la importancia de cuestionar los conceptos principales de nuestro tiempo: virtualidad y visualidad, de someter ese nuevo imaginario a la prueba de la forma. No basta para el autor la exposición de dichos conceptos, o una simulación de los mismos, sino que es necesario un conocimiento profundo de las estructuras y nudos que los conforman.